Gesichter haben eine eher längliche Form – also werden klassische Porträts in der Regel im Hochformat aufgenommen. Aber auch (und gerade) Abweichungen von normierten Regeln bringen ausdrucksstarke Bildergebnisse: In diesem Beispiel ist das Motiv im Querformat angeordnet, außerhalb der Bildmitte positioniert und vor allem mit einem gestalterisch interessanten Spiel aus Licht und Schatten auf der weißen Wand.

In Sachen Licht reicht dabei entweder das Tageslicht aus einem Fenster oder von einer künstlichen Lichtquelle im Studio. Achten Sie bei der Wahl des Hintergrundes darauf, dass er nicht zu unruhig ist und auch farblich nicht ablenkt. Fotografieren Sie mit offener Blende (kleine Blendenzahl, zum Beispiel f/2,8) und am besten auch mit längerer Brennweite, um den Hintergrund weich zu zeichnen. So beruhigen Sie auch eher chaotische Hintergründe wie die Blätter eines Baumes oder eine Straßenflucht, die sonst von der oder dem Porträtierten ablenken würden.

Ganzkörper-Porträt dynamisch in Szene gesetzt: Betrachten Sie den Ort der Aufnahme als Teil der Inszenierung. Welche Location passt zu meinem Model? Wo hält er oder sie sich gerne auf? Wie kann ich die Farbigkeit des Ortes für mein Bild nutzen – durch farblich gleiche, passende Kleidung wie hier im Beispiel oder indem ich einen gezielten Kontrapunkt zur Umgebung setze?

Neben dem Gesicht und der Mimik spielen hier die Körperhaltung und Gestik eine wichtige Rolle, um eine Person fotografisch zu charakterisieren. Dabei setzen die Bewegungsrichtung des Mannes in Richtung Kamera und die gestalterische „Flucht“ der Eisenkonstruktion nach hinten gelungene Kontraste, die durch die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs noch an visueller „Fahrt“ gewinnen und eine besondere Perspektive bieten. Die knalligen Rottöne ergänzen dieses aufmerksamkeitsstarke, jugendliche Porträt.

Das weiche, warme Licht abends kurz vor Sonnenuntergang ist besonders gut für Gegenlicht-Porträts geeignet: es bietet den Vorteil deutlich geringerer Kontraste als beispielsweise im schatten-harten Mittags-Sonnenlicht. Das ist ideal für verträumte, romantische Menschenbilder. Eine offene Blende sorgt dafür, dass sich die scharf fokussierte Person vom Hintergrund abhebt. Solche Motiv-Situationen können mit Kameras und Smartphones gleichermaßen perfekt aufgenommen werden, wobei sich mehrere unterschiedliche Belichtungen empfehlen, um später das beste auswählen zu können. Wenn die angezeigte Belichtungszeit für verwacklungsfreies Fotografieren zu lang ist, sollten man die ISO-Einstellung manuell erhöhen – falls das Aufnahmegerät dies nicht automatisch macht.

Es muss nicht immer auf Augenhöhe sein: Porträts „von unten“ oder „von oben“, beispielsweise durch den Einsatz einer Drohne, bieten interessante Perspektiven, um Menschen und ihre Umgebung im Sucher zu interpretieren. Die gelben diagonalen Linien in diesem Beispiel führen das Auge des Betrachters von links unten hin zu der jungen Frau, dem Hauptmotiv. Besonders der Blick von oben bezieht in der Regel zusätzlich zu der abgebildeten Person weitere Objekte in die Gesamtgestaltung des Bildes mit ein.

So eine Inszenierung auf Asphalt passt am besten zu jüngeren Porträtierten – auf einer Wiese ist die gleiche Perspektive viel universeller. Besprechen Sie mit Ihrem Model, womit es sich am wohlsten fühlt. Die zusätzlichen Kompositionselemente, die durch die Perspektive Teil des Bildes werden, sollten sich zusammen mit dem Hauptmotiv zu einem ästhetischen Bild zusammenfügen.

Der große Vorteil der Fotografie ist es, auch ganz kurze Momente in Bildern festhalten zu können. Für den Fotografen oder die Fotografin bedeutet das, die entsprechenden Gefühlsäußerungen der Protagonisten vor der Kamera zu wecken – und im richtigen Augenblick auf den Auslöser zu drücken. Hilfreich kann es sein, durch eine Bilderserie die „Trefferquote“ zu erhöhen. Um den Moment auch richtig scharf abzubilden, empfiehlt sich eine kurze Belichtungszeit und eine exakte Schärfe-Fokussierung. Generell gilt: Je lebendiger und natürlicher sich die Personen und/oder Tiere vor der Kamera verhalten, desto besser werden die Fotos.

Was tun Kinder am liebsten? Sie spielen, toben herum, bewegen sich in ihrem natürlichen Umfeld. Und genau diese Momente liefern die besten Augenblicke für starke, moderne Kinderporträts. „Jetzt sitz mal still“ oder „Jetzt schau mal einfach in die Kamera“ – das war gestern. Aufnahmen von Kindern verlangen von Fotografinnen und Fotografen ganzen – auch körperlichen – Einsatz, da man den Kleinen auf Schritt und Tritt folgen muss, um die besten Momente festhalten zu können. Fotografisch heißt das: kurze Belichtungszeiten, Nachführ-Autofokus und vor allem Bildserien, um nachher die besten Ergebnisse aussuchen zu können.

Blende, Brennweite und (Auto-)Fokus sind die drei Kamerafunktionen, um sich bei Porträts bildgestalterisch auf das Wesentliche zu konzentrieren. Der Reihe nach: Je kleiner die Blendenzahl (und entsprechend umso größer die Öffnung der Blende), desto geringer wird die Schärfentiefe und damit alles unschärfer, was nicht genau im Fokuspunkt liegt. Und je weitwinkliger ein Objektiv ist, desto mehr wird scharf abgebildet, was gerade bei Porträts nicht immer wünschenswert ist. Die klassische Ideal-Porträt-Kombi: ein Teleobjektiv, das mindestens 70-120 mm Brennweite abdeckt, eine fast ganz geöffnete Blende von f/2,8 für schöne Hintergrund-Unschärfe und die exakte Fokussierung auf die Augenpartie.

Zwei Personen auf einem Bild sind der Ausdruck einer besonderen Zuneigung zueinander. Diese Emotionalität wird durch Gesten wie Umarmung, Berührung und enge Körperlichkeit noch verstärkt. Fotografisch gesehen: Achten Sie darauf, dass beide Gesichter in der gleichen Schärfeebene liegen – sonst wird eine Person unscharf abgebildet. Und auch bei diesen Motiven haben sich Bildserien bewährt, um genau den richtigen Moment zu erwischen, in dem beide Personen auf dem Foto „gut“ aussehen. Klar, dass solche Bilder ideale Geschenke sind.

Wir wünschen Ihnen viel Freude auf Ihrer Reise in die Welt der Porträtfotografie.